El nuevo Museo Regional de Atacama, en Copiapó, incorpora la iluminación como una herramienta clave para construir la experiencia del visitante y reforzar el relato museográfico. Diseñado por Max Núñez Arquitectos, el edificio responde a la necesidad de dotar a la ciudad de una nueva infraestructura cultural en el marco de la política chilena de desarrollo de espacios museísticos.
Situado en el entorno del desierto de Atacama, considerado el más árido del mundo, el museo propone un recorrido por los principales hitos geológicos, paleontológicos, históricos, culturales y naturales que definen la identidad de la región. La iluminación se integra en este discurso como un recurso capaz de ordenar el recorrido, acompañar los contenidos y generar atmósferas diferenciadas en función de cada sala.
El proyecto lumínico combina criterios de conservación de las colecciones con una lectura más narrativa del espacio. La luz no se limita a garantizar la correcta visibilidad de las piezas, sino que contribuye a reforzar la arquitectura, dirigir la atención del visitante y crear una secuencia de experiencias educativas y sensoriales vinculadas al territorio.
Una estrategia lumínica al servicio del relato museográfico
La iluminación del Museo Regional de Atacama se plantea como una intervención integrada en la museografía. Cada sala incorpora soluciones específicas para acompañar el contenido expositivo y reforzar la relación entre arquitectura, territorio y experiencia visual.
Uno de los espacios más representativos es la sala de biodiversidad marina, donde un muro traslúcido retroiluminado en tonos azules genera una atmósfera inmersiva vinculada al medio marino. La intervención utiliza luz rasante RGBW desde el suelo para enfatizar la altura del paramento, de 8,50 metros, y reforzar su presencia dentro de la sala. Este efecto se completa con proyectores RGBW situados en el raíl delantero, que intensifican el azul en la parte frontal y aportan mayor profundidad a la escena.
En la sala dedicada a la biodiversidad costera y altiplánica, la iluminación recrea las condiciones naturales del territorio sobre planos verticales. A través de bañados de pared y acentos controlados, la luz introduce referencias al paisaje de Atacama y ayuda a diferenciar los distintos ámbitos del recorrido sin recurrir a soluciones escenográficas excesivas.
La sala centrada en la vida humana en la región incorpora la proyección de gobos a nivel de suelo como recurso para generar ambientes lumínicos. Estas proyecciones introducen texturas en los espacios dedicados a los pueblos originarios, la invasión española y la modernidad, aportando una capa visual que acompaña la narrativa histórica y contribuye a caracterizar cada etapa del recorrido.
Los proyectores Uniscan con tecnología darklight garantizan el confort visual a lo largo del recorrido, mientras que las distintas distribuciones —de narrow spot a flood, así como la proyección de contornos— permiten definir cada escena con precisión a partir de una única herramienta. La combinación de temperaturas de color —3500 K, Tunable White y RGBW— acompaña las distintas secuencias del recorrido.
El uso de tecnología RGBW, aún poco habitual en museografía, introduce una dimensión narrativa adicional mediante bañados de pared, acentos cromáticos y proyecciones que evocan el paisaje y la identidad de Atacama.
El proyecto ha sido reconocido con el Premio Aporte Urbano (PAU) 2025 en la categoría de Edificación Pública, destacando su aporte al desarrollo urbano, cultural y patrimonial de la región.
Créditos del proyecto:
- Ubicación: Copiapó, región de Atacama, Chile
- Cliente: Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.
- Arquitecto: Max Núñez Arquitectos
- Iluminación Arquitectónica: Interdesign
- Guion, curaduría y gestión del proyecto museográfico: Subdirección Nacional de Museos.
- Andrea Müller, Javiera Maino, Carolina Gumucio, Nicole González
- Diseño Museográfico: N.O.T., Not Ordinary Things, Ema Dunner
- Diseño, desarrollo e implementación de experiencias y recursos audiovisuales: Chaski, Daniel Tirado
- Diseño Gráfico: DEO
- Diseño de iluminación museográfica: Limarí Lighting Design, Pascal Chautard, Felipe Grandón, Karina Hyland
- Fotos: Aryeh Kornfeld
