Cinco visiones, cinco exploraciones materiales, una misma pregunta de fondo: ¿cómo puede la luz redefinir nuestra relación con el espacio contemporáneo? Esta es la premisa técnica y conceptual que articula DROP-0, la nueva colección cápsula que Fabbian ha presentado en Euroluce 2025 bajo la dirección creativa de Alberto Biagetti. 

A través de la colaboración con figuras clave del diseño internacional como Kazuyo Sejima, Estudio Campana, Robert Stadler, 2050+ y el propio Atelier Biagetti, el proyecto propone una reflexión material y formal sobre el papel de la iluminación en entornos arquitectónicos híbridos y cambiantes.

La propuesta se configura como un ejercicio colectivo en el que la luz, la tecnología y la tradición vidriera —profundamente arraigada en la historia industrial italiana— actúan como catalizadores de un nuevo lenguaje espacial. El resultado es una colección en la que la luz asume un papel central, modelando y enriqueciendo los entornos contemporáneos con contenido, atmósfera e innovación. A continuación, hacemos un recorrido por toda la colección:

Brotas de Estudio Campana

Una de las líneas más sugestivas de esta colección es la exploración de la relación entre elementos orgánicos y técnicas industriales, como sucede en Brotas, la pieza firmada por Estudio Campana. 

La pieza se inspira en los recuerdos de infancia de Humberto Campana en la localidad homónima de Brotas, en el estado de São Paulo, donde pasaba horas trepando árboles y observando los juegos cambiantes de luz y sombra entre las ramas.

Brotas cristaliza esa conexión emocional con el entorno natural y traduce la poética de aquellas experiencias en una propuesta de diseño que convoca simultáneamente la memoria y la transformación

Form of Reflection de Kazuyo Sejima

Desde otro ángulo, la arquitecta Kazuyo Sejima presenta Form of Reflection, una instalación compuesta por agrupaciones de esferas de vidrio cuya organización se basa en disposiciones aparentemente aleatorias. 

La pieza plantea una investigación sobre la refracción, la multiplicación y la modulación de la luz en estructuras no lineales, introduciendo una estética basada en la fluidez y la transparencia que se adapta al entorno.

La obra se compone de tres ensamblajes únicos de esferas de vidrio, dispuestos en agrupaciones orgánicas con composiciones que aparentan aleatoriedad. Estas configuraciones generan una presencia delicada pero dinámica, alterando la percepción de la profundidad y del espacio. Cada conjunto reacciona al entorno inmediato, distorsionando y multiplicando la luz que lo atraviesa, y dando lugar a una experiencia visual en constante transformación.

Posillipo de Robert Stadler

Por su parte, el diseñador Robert Stadler presenta Posillipo, un sistema de iluminación que juega con la percepción visual al integrar los cables eléctricos y los separadores horizontales en una única retícula homogénea. 

Esta configuración desafía la concepción tradicional de la luminaria suspendida, disolviendo las jerarquías entre elementos estructurales y funcionales. El sistema está concebido para extenderse sin interrupciones en ambas direcciones, lo que permite configurar desde luminarias individuales hasta instalaciones lumínicas de gran escala con una continuidad formal y técnica.

Intimate Strangers de 2050+

La propuesta más ambigua —en el mejor sentido técnico del término— llega de la mano del colectivo milanés 2050+ con su luminaria Intimate Strangers. Esta pieza se construye a partir de fragmentos industriales, componentes no identificables fácilmente, que se transforman en emisores de luz dentro de una lógica casi nómada.

Su portabilidad, junto con una resistencia mecánica que permite su uso tanto en interiores como exteriores, desafía las categorías habituales de uso, forma y material. De estética cruda y técnica, pero capaz de desplegar una suavidad inesperada, la pieza encarna una performance tecnoestética que remite a un mundo en continua transformación.

Santo de Atelier Biagetti

Cierra la colección Santo, del propio Atelier Biagetti, una luminaria construida como un sistema abierto que combina metal, cristal soplado y módulos compositivos. Lo distintivo de esta pieza no es solo su materialidad, sino su concepción como un «alfabeto» de elementos que pueden disponerse de forma precisa o libre, dando lugar a configuraciones lumínicas personalizables.

La luz fluye como un líquido, desplazándose del metal al vidrio soplado, modulando su color y diluyendo los límites entre las superficies. Además, su capacidad para cambiar de dirección mediante la adición o reconfiguración de componentes introduce una dimensión performativa en el sistema de iluminación, alineada con las tendencias de diseño interactivo y adaptable.

Imágenes: Fabbian